Ակնարկներ

Բացահայտեք Beaux Arts- ի գեղեցկությունը

Բացահայտեք Beaux Arts- ի գեղեցկությունը

Beaux Art նեոկլասիկական և հունական վերածնունդ ճարտարապետական ​​ոճերի հարուստ ենթահամակարգ է: Ողջամիտ դարաշրջանում գերիշխող ձևավորումը ՝ Beaux Arts- ը հայտնի էր, բայց կարճատև կյանք ունեցավ Միացյալ Նահանգներում ՝ մոտավորապես 1885-1925 թվականներից:

Նաև հայտնի է որպես Beaux-Arts Classicism, Academic Classicism կամ դասական վերածնունդ, Beoux Arts- ը նեոկլասիցիզմի ուշ և էկլեկտիկական ձև է: Այն համատեղում է դասական ճարտարապետությունը հին Հունաստանից և Հռոմից ՝ Վերածննդի գաղափարների հետ: Beaux-Arts- ի ճարտարապետությունը դարձավ ամերիկյան վերածննդի շարժման մի մասը:

Beaux Arts- ը բնութագրվում է կարգի, սիմետրիայի, ձևական ձևավորման, մեծասիրության և բարդ զարդանախշերով: Արտարապետական ​​բնութագրերը ներառում են պատշգամբներ, պատշգամբներ, սյուներ, քիվեր, պիլաստեր և եռանկյունաձև ոտնահետքեր: Քարի արտաքին ուժերը զանգվածային և վեհ են իրենց համաչափության մեջ. ինտերիերը, որպես կանոն, փայլեցված և փայլուն զարդարված է քանդակներով, ճոճանակներով, մեդալներով, ծաղիկներով և վահաններով: Ներքին տարածքները հաճախ կունենան մեծ սանդուղք և պայծառ սրահ: Խոշոր կամարները մրցակից են հին հռոմեական կամարներին:

Միացյալ Նահանգներում Բեոք-Արվեստի ոճը հանգեցրեց պլանավորված թաղամասերի `մեծ, ցնցող տներ, լայն բուլվարներ և հսկայական այգիներ: Շենքերի մեծության և մեծության պատճառով Beaux-Arts ոճն առավել հաճախ օգտագործվում է հանրային շենքերի համար, ինչպիսիք են թանգարանները, երկաթուղային կայարանները, գրադարանները, բանկերը, դահլիճները և կառավարության շենքերը:

ԱՄՆ-ում Beaux Arts- ը օգտագործվել է Վաշինգտոնի DC- ի հանրային ճարտարապետության որոշ մասերում, մասնավորապես ՝ Union Station- ը ՝ ճարտարապետ Դանիել Հ. Կապիտոլիիի ճարտարապետը ԱՕԿ-ը նկարագրում է որպես «թատերական և խիստ զարդարված», որը «իր ոսկեզօծ դարում հիանալի պիտանի է երիտասարդ, հարուստ և կայսերապաշտ ազգի համար»: Նյուպորտում, Ռոդ-Այլենդում, Վանդերբիլտի մարմարյա տունը և Ռոզեկլիֆ առանձնատունը առանձնանում են որպես Բեոք-Արվեստի մեծ տնակներ: Նյու Յորքում, Գրանդ Կենտրոնական տերմինալում, Քարնեգի Հոլում, Ուոլդորֆում և Նյու Յորքի հանրային գրադարանում բոլորն արտահայտում են Beaux-Arts վեհությունը: Կալիֆոռնիայի Սան Ֆրանցիսկոյում, Գեղարվեստի պալատը և Ասիայի արվեստի թանգարանը Կալիֆոռնիայի ոսկե ռուշը իրականություն են դարձրել:

Բացի Բերնհեմից, ոճին առնչվող այլ ճարտարապետներ են ՝ Ռիչարդ Մորիս Հանթ (1827-1895), Հենրի Հոբսոն Ռիչարդսոն (1838-1886), Չարլզ Ֆոլեն Մաքքիմ (1847-1909), Ռայմոնդ Հուդ (1881-1934) և B.որջ Բ. (1837-1913):

Բեոք-Արվեստի ոճի ժողովրդականությունը թուլացավ 1920-ականներին, և 25 տարվա ընթացքում շենքերը համարվեցին արտաքուստ:

Այսօր արտահայտությունը beaux art օգտագործվում է անգլիախոս մարդկանց կողմից `արժանապատվությունը և նույնիսկ անսպառությունը սովորականին կցելու համար, ինչպես, օրինակ, Ֆլորիդայի Մայամի նահանգի Մայամի քաղաքում, Beaux Arts անունով կամավորների դրամահավաքի խումբը: Այն օգտագործվել է շքեղություն և բարդություն առաջարկելու համար, ինչպես Մարիոթ հյուրանոցային ցանցն է արտահայտում իր հյուրանոց Beaux Arts Miami- ի հետ: Այն նաև հայտնի բանաստեղծության մի մասն է, Musée des Beaux Arts, ըստ W.H. Աուդեն:

Ծագմամբ ֆրանսերեն

Ֆրանսերենում տերմինը beaux art (արտասանվում է BOZE-ar) նշանակում կերպարվեստ կամ գեղեցիկ արվեստներ. Բոյ-Արվեստի «ոճը» ծագել է Ֆրանսիայից ՝ հիմնվելով Փարիզի ճարտարապետության և դիզայնի լեգենդար L'École des Beaux Arts (Գեղարվեստի դպրոցում) ուսուցանված գաղափարների վրա: 20-րդ դարի վերածվելը մեծ աճի ժամանակ էր ամբողջ աշխարհում: Դա Ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմից մի պահ անց էր, երբ Միացյալ Նահանգները իսկապես դառնում էր երկիր և համաշխարհային տերություն: Դա այն ժամանակն էր, երբ ԱՄՆ-ում ճարտարապետությունը դառնում էր լիցենզավորված մասնագիտություն, որը պահանջում էր կրթություն: Գեղեցկության այս ֆրանսիական գաղափարները ամերիկացի ճարտարապետները բերեցին Ամերիկա, այնքան բախտավոր լինելով, որ նրանք սովորել էին միջազգայնորեն ճանաչված ճարտարապետության դպրոցում ՝ L'Ecole des Beaux Arts: Եվրոպական գեղագիտությունը տարածվեց աշխարհի հարուստ տարածքներում, որոնք շահույթ էին ստացել արդյունաբերականացումից: Այն հիմնականում հանդիպում է քաղաքային վայրերում, որտեղ այն կարող է ավելի բարեկեցիկ հայտարարություն ներկայացնել բարգավաճման կամ հարստությունների ամաչկոտության մասին:

Ֆրանսիայում Beaux-Arts- ի դիզայնը ամենատարածվածն էր այն ժամանակ, երբ հայտնի դարձավ որպես «Բելլա օպոկ» կամ «գեղեցիկ դարաշրջան»: Տրամաբանական տրամաբանությամբ այս ֆրանսիական թափթփուկի թերևս ամենակարևոր, եթե ոչ ամենաճանաչված օրինակը ֆրանսիացի ճարտարապետ Չարլզ Գարնիեի կողմից Փարիզի Օփերայի տունն է:

Beaux-Arts ճարտարապետության սահմանումներ

«Պատմական և էկլեկտիկական ձևավորում մոնումենտալ մասշտաբով, ինչպես դասավանդվում է 19-րդ դարում Փարիզի Ecole des Beaux Arts- ում»: - Dictionaryարտարապետության և շինարարության բառարան, Cyril M. Harris, ed., McGraw- Hill, 1975, էջ. 48-ը
«The Beaux Arts– ը դասական ոճ է ՝ հունա-հռոմեական տարրերի ամբողջ տեսականիով ՝ սյունը, կամարը, կամարն ու գմբեթը: Դա ցնցող, գրեթե օպերատիվ եղանակ է, որով կազմված են այդ տարրերը, որոնք ոճին տալիս են իր բնորոշ հոտը: «-Լուիզանայի պատմական պահպանման բաժին

Հեֆենատել, թե ոչ

Ընդհանրապես, եթե beaux art օգտագործվում է միայնակ, բառերը չեն հեթանոսվում: Երբ միասին օգտագործվում են որպես ածական, ոճը կամ ճարտարապետությունը նկարագրելու համար, բառերը հաճախ ավելացվում են: Որոշ անգլերեն բառարաններ միշտ հենում են այս ոչ անգլերեն բառերը:

Մասին Musée des Beaux Art

Անգլիացի բանաստեղծ W. H. Auden- ը գրել է մի բանաստեղծություն, որը կոչվում է Musée des Beaux Art 1938-ին: Դրանում Աուդենը նկարագրում է նկարիչ Պիտեր Բրյուգելի նկարից մի կտոր, որը Աուդենը դիտել է Բելգիայի Բրյուսելում գտնվող Գեղարվեստի թանգարան այցելելիս: Բանաստեղծության թեման `տառապանքի և ողբերգության սովորականի մասին.« Ինչպես է դա տեղի ունենում / մինչ մեկ ուրիշը ուտում է կամ պատուհան է բացում, կամ պարզապես երկնքով քայլում է երկայնքով »- նույնքան արդիական է, ինչպիսին երբևէ: Արդյո՞ք հեգնական է, թե նպատակասլաց, որ նկարը և բանաստեղծությունը զուգորդվում են ակնհայտ սպառման դարաշրջանում ճարտարապետության առավել տեսանելի զարդարանքներից մեկը:

Աղբյուրները

Ռիչարդ Մորիս Հանթ, Beaux-Arts ճարտարապետական ​​նկարներ

The Ecole Des Beaux-Arts- ի ճարտարապետությունը Arthur Drexler- ի կողմից, 1977

Theոնաթան և Դոննա Ֆրկերեր, «Ֆրկեր պատմական պահպանման ծառայություններ» ՍՊԸ-ի «The Beaux Arts Style» - ը, 2010 թ. Փետրվար, Լուիզիանայի պատմական պահպանման բաժին (PDF) մուտք է գործել 2016 թվականի հուլիսի 26; Կապիտոլիումի ճարտարապետ, Կապիտոլիումի բլրի վրա գտնվող Beaux Arts Architecture մուտքը 2017 թվականի ապրիլի 13-ին