Կյանք

Սրահի սահմանումը

Սրահի սահմանումը

Սրահ, որը բխում է ֆրանսերեն բառից սրահ (հյուրասենյակ կամ սրահ), նշանակում է խոսակցական հավաք: Սովորաբար, սա մտավորականների, արվեստագետների և քաղաքական գործիչների ընտրյալ խումբ է, որը հանդիպում է սոցիալական ազդեցիկ (և հաճախ հարուստ) անձի անձնական նստավայրում:

Արտասանություն ՝ sal · on

Գերտրուդ Շտայն

Բազմաթիվ հարուստ կանայք 17-րդ դարից ի վեր Ֆրանսիայի և Անգլիայի նախագահությունների նախագահում էին: Ամերիկացի վիպասան և դրամատուրգ Գերտրուդ Շտայնը (1874-1946) հայտնի էր իր սրահում Փարիզի 27 rue de Fleurus- ում, որտեղ Պիկասոն, Մատիսը և ստեղծագործական այլ մարդիկ կհանդիպեին քննարկելու արվեստը, գրականությունը, քաղաքականությունը և, անկասկած, իրենք:

(գոյական) - Այլապես, Սրահը (միշտ մայրաքաղաք "S" - ով) արվեստի պաշտոնական ցուցահանդեսն էր, որը հովանավորվում էր Փարիզի Académie des Beaux-Arts- ի կողմից: Ակադեմիան սկսվել է կարդինալ Մազարինի կողմից 1648 թվականին ՝ Լուի XIV- ի թագավորական հովանու ներքո: Թագավորական Académie ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել Լուվրի Սալոն դ’Ապոլլոն քաղաքում 1667 թվականին և նախատեսված էր Ակադեմիայի միայն անդամների համար:

1737 թ.-ին ցուցահանդեսը բացվեց հանրության համար և անցկացվեց ամեն տարի, այնուհետև երկամյա (տարօրինակ տարիներին): 1748-ին ներդրվեց ժյուրիի համակարգ: Իրավաբանները Ակադեմիայի անդամներ էին և Սալոնի մեդալների նախորդ հաղթողներ:

Ֆրանսիական հեղափոխություն

1789 թվականին Ֆրանսիայի հեղափոխությունից հետո ցուցահանդեսը բացվեց բոլոր ֆրանսիացի նկարիչների համար և դարձավ տարեկան ամենամյա միջոցառում: 1849-ին ներկայացվեցին մեդալներ:

1863-ին Ակադեմիան մերժեց նկարիչներին Salon des Refusés- ում, որը տեղի ունեցավ առանձին վայրում:

Նմանապես մեր ամենամյա Ակադեմիայի ամենամյա մրցանակաբաշխության համար, այն արվեստագետները, ովքեր այդ տարվա սրահի համար նախատեսված կրճատումներ են կատարել, հույս են հայտնել, որ իրենց հասակակիցները այս հաստատումն են ունեցել իրենց կարիերան առաջ տանելու համար: Ֆրանսիայում հաջողակ նկարիչ դառնալու այլ ուղի չկար, քանի դեռ իմպրեսիոնիստները քաջաբար կազմակերպեցին իրենց ցուցահանդեսը Սալոնային համակարգի հեղինակության սահմաններից դուրս:

Սրահի արվեստը կամ գիտական ​​արվեստը վերաբերում է այն պաշտոնական ոճին, որը պաշտոնական Սալոնի ժյուրին ընդունելի համարեց: 19-րդ դարի ընթացքում գերակշռող համը նպաստում էր ավարտված մակերեսին, որը ներշնչված էր Ժակ-Լուի Դևիդից (1748-1825), նեոկլասիկական նկարիչ:

1881-ին Ֆրանսիայի կառավարությունը հանեց իր հովանավորությունը, և Société des Artistes Français- ն ստանձնեց ցուցահանդեսի կառավարումը: Այս նկարիչներին ընտրում էին այն նկարիչները, ովքեր արդեն մասնակցել էին նախորդ սրահներին: Հետևաբար, սրահը շարունակում էր ներկայացնել Ֆրանսիայում հաստատված համը և դիմադրեց ավանգարդին:

1889 թ.-ին Société Nationale des Beaux-Arts- ը կտրվեց Artistes Français- ից և հիմնել սեփական սրահը:

Ահա այլ անջատ սրահներ

  • Salon des Aquarellistes- ը (colրասույզների սրահ), սկսվել է 1878 թ
  • Salon de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs (կին նկարիչների և քանդակագործների միության սրահ), սկսվեց 1881 թ.
  • Salon des Indépendants, սկսվել է 1884 թ
  • Salon des Graveurs (Printmakers Salon), սկսվել է 1900 թվականից
  • Salon d'automne (Fall Salon), սկսվել է 1903 թվականից
  • Salon de l'École Française (ֆրանսիական դպրոցների սրահ), սկսվել է 1903 թ
  • Salon d'Hiver (Ձմեռային սրահ), որը հիմնադրվել է 1897 թ., Առաջին ցուցահանդեսը 1904
  • Salon des Arts Décoratifs, սկսվել է 1905 թվականից
  • Salon de la Comédie Humaine, սկսվել է 1906 թվականից
  • Salon des Humeuristes- ը սկսեց 1908 թվականը